티스토리

다시

검색하기

블로그 홈

다시

sosopp.tistory.com/m

ㅅㄴㅐ 님의 블로그입니다.

구독자: 0

방명록 방문하기

주요 글 목록

박시내_예술의 ‘힘’에 대하여 – 모리 미술관의 ‘Catastrophe and the Power of Art’ 감상 후 든 사념들 http://40.117.228.186/artist/pablo-picasso/buste-de-femme-1943 팔레스타인에 피카소의 그림을 걸기 위해서는 어떠한 노력이 필요한가? 2011년, 피카소의 Buste de Femme가 팔레스타인 자치정부의 임시수도, 라말라의 International Academy of Art-Palestine 에 전시되었다. 작품 하나를 걸기 위해 수없는 난관이 있었다. 가장 일차적인 문제는 보험이었다. 700만 달러에 달하는 세계적 걸작을, 끊임없고 예측할 수 없는 내전으로부터 어떻게 보호할 것인가? 어떻게 운반할 것이며, 누가 그 필요성을 피력할 것인가? 어떠한 보험 회사도 이 부담을 지기를 원하지 않았다. 심지어 팔레스타인은 국가로 규정되지도 않기 때문에, 어떠한 상태.. 공감수 0 댓글수 0 2019. 6. 30.
생산주의 퍼포먼스에 대한 때이른 변론 2018년 7월 7일 퍼폼 플레이스에서 진행된 의 리플렛 책자에 실린 글입니다. “New way of Life 2018” Performance Statement2018. 7. 6 / Perform Place, Seoul * 생산주의 퍼포먼스에 대한 때이른 변론 An early argument for productivism performance First of all, there is a difficult question that What is Russian avant-garde. Before then, there is another long question of whether the beginning and end of Avant-garde can be defined or not. And there is.. 공감수 0 댓글수 0 2018. 7. 9.
<반짝-일어남> 대한 짧은 소고 대한 짧은 소고 우리는 여전히 어둠 속에 서 있다. 예멘의 난민 400명이 제주도에 표류했다. 난민 수용 거부를 촉구하는 청와대 국민 청원은 20만명을 넘었고 청와대는 답변 대신 청원 자체를 삭제했다. 우리는 그런 지형 위에서 난민을 소재로 다룬 아이웨이웨이와 마리아 코르쿠타의 예술 작품에 대해서 이야기한다. 그 이야기는 예술과 현실을 겹쳐두는 것처럼 보이지만, 사실 그 이야기의 언어들은 현실에 닿지 못하고 쉽게 흩어져 버린다. 그리스와 마케도니아의 국경선에서 이루어진 두 작업은 카메라에 난민을 담았다. 웨이웨이 작업은 피아니스트였던 난민에게 피아노를 칠 수 있는 상황을 제시해주는 작업이었다. 그는 분명 자리를 잃은 피아니스트에게 아름다운 새 자리를 찾아주고 싶었을 것이다. ap통신이며 bbc며 세계의 .. 공감수 0 댓글수 0 2018. 6. 21.
카셀도큐멘타 라운드테이블_권태현, 김진주, 박시내, 이유경 독일의 도시들은 다른 유럽의 도시들과 달리, 모두 한 번 무너졌다가 다시 세워진 흔적이 뚜렷하게 남아있다. 카셀 역시 전쟁을 딛고 다시 세워진 도시다. 1955년 카셀의 화가이자 미술학교 교수인 아놀드보데(Arnold Bode)는 카셀의 파괴되었던 박물관 프레데치아눔(Fridericianum)에서 첫 도큐멘타전시를 열었다. 카셀도큐멘타는 그 시작부터 예술을 통해 세계에 대해 이야기하고자 했다. 그 이후 5년에 한 번씩 세계의 이론가, 학생, 예술가들이 카셀에 모여들었다. 2017년. 올해 카셀도큐멘타는 ‘Learning from Athen 아테네로부터 배우다’ 라는 이름을 내걸었다. 지난 도큐멘타로부터 5년. 그동안 유럽은 격변했다. 그리스가 파산했고, 브렉시트를 거쳐 영국은 EU에서 탈퇴를 선언했다. .. 공감수 0 댓글수 0 2017. 9. 8.
조각이 자라나는 시간: 뮌스터 조각 프로젝트 내가 현대 정치의 극단에 서 있는 도큐멘타에 심한 염증을 느끼고 들어와서인지는 모르겠지만 내가 만난 뮌스터는 카셀보다 좀 더 작고 친근한 도시였다. 뮌스터 프로젝트 개최의 목적부터가 뮌스터의 시민들에게 조각의 즐거움을 알려주겠다는 상냥한 이유였기 때문에 그랬을지도 모르겠다.거기에서 진수 선배를 만났다. 뮌스터에 가게 되었고 선배가 그곳에서 공부하는 것을 알게 되었다. 그리고 오랜만에 선배를 보고 싶었다. 모든 것이 명백하게 변해감을 몸소 증명해 보이는 도시에서 3년만에 만난 선배는 아무것도 모르던 시절의 내가 만난, 너무도 상냥했던 사람과 다르지 않아 나에게 위안을 주었다. 사실 나는 아직 너무 빨리 변해버리는 것이 무섭다.On Water Ayşe ErkmenCosmic Generator Mika Rot.. 공감수 0 댓글수 0 2017. 9. 8.
크지슈토프 보디츠코 - 나의 소원/ Don't Look Back In Anger 인류가 현재에 불행한 근본 이유는 인의(仁義)가 부족하고, 자비가 부족하고, 사랑이 부족한 때문이다. 이 마음만 발달이 되면 현재의 물질력으로 20억이 다 편안히 살아갈 수 있을 것이다. 인류의 이 정신을 배양하는 것은 오직 문화이다. 나는 우리나라가 남의 것을 모방하는 나라가 되지 말고, 이러한 높고 새로운 문화의 근원이 되고, 목표가 되고, 모범이 되기를 원한다. 그래서 진정한 세계의 평화가 우리나라에서, 우리나라로 말미암아서 세계에 실현되기를 원한다. 김구 나의 소원 중 일부 보디츠코가 올해 한국 전시를 위해 준비한 작품은 공공 기념비에 프로젝션 되는 작업이 아니었다. 작업은 어두운 미술관 안에 있는 하얀 김구상 위에 투사된다. 여러 인물들이 등장한다. 전문대 대학생, 여성 예술인, 성소수자, 현대.. 공감수 0 댓글수 0 2017. 8. 14.
벡델테스트-성불평등의 무지함에 대하여(대본,작업노트) 아카이브 대본 벡델 테스트 성불균형의 무지함의 대하여 이 아카이브는 영화의 작품성이나 옳고 그름을 따지기 위함이 아니라 여성이 매체에서 얼마나 입체적인 인간상으로 등장하느냐에 대한 이야기이다. 벡델테스트를 통과하지 못한다고 하여 영화의 평가가 폄하되는 것은 아니며, 테스트를 통과할지라도 그것이 페미니즘 영화가 되지는 않는다. 이 지표는 영화 속 여성의 존재를 가늠하는 리트머스이며 이 놀랍도록 단순한 세 질문은 그저 여자가 영화에 나오고 남자가 아닌 다른 일에 참여한다는 것을 알려줄 뿐이다. 이 아카이브를 위해 실험군으로 선별한 영화들은 현대 영화산업에서 가장 영향력 있고 잘 알려져 있으며 권위적이고 전통적이며 보수적이고 계급적이고 차별적인 아카데미 작품상의 최근 3년동안 후보작으로 올랐던 영화들을 대상으.. 공감수 0 댓글수 0 2015. 6. 11.
아1시아프 심사1평 김윤경 독립큐레이터 제한된 자료를 제한된 시간 내에 재빠르게 살펴보고 신속하게 내린 순간의 판단이 누군가의 가까운 장래에 어떠한 방식으로든 영향을 미치게 될 수도 있기에, 온라인 포트폴리오 심사는 많은 작가들의 작업을 만나본다는 기대로 시작되지만 항상 불편한 마음으로 끝나곤 한다. 더욱이 이번에는 심사 후에도 이런저런 생각들이 머릿속을 떠나지 않아 심사평을 정리하는 일마저도 지난하기만 하다. 이번 아시아프는 평면과 입체, 미디어아트로 분야를 구분하여 공모를 진행했는데, 세 분야를 합한 전체 지원자의 수가 2,445명에 이른다는 것을 통해 기회를 갈급하는 이 시대 청년작가들의 열의를 실감할 수 있었다. 그런데, 정작 심사 과정에서 인상적이었던 것은 이들의 열의를 증거하는 치열한 실험, 혹은 도전의 흔적이 .. 공감수 0 댓글수 0 2015. 5. 26.
새벽에 잠이 안와서 과제로 썼던 글을 보는데 와 나 너무 패기 있게 쓴다. 마치 자 몰라도 우기면 돼! 자신감이 중요한거야! 라고 외치고 있는듯하다. 싹 아카이빙하고 자야지. 다듬지 않고 이불킥 용으로 백업해 두는데 영 아닌부분은 몇군데 잘랐다. * ()그래도 그 많은 담론들과 마주하게 되면 당황스럽고 나 또한 작아진다는 생각이 든다. 내가 앞으로도 계속 작업활동을 하게 된다면 이 수많은 담론들 중 하나를 안고 가야 하는 것인지, 이 외의 또 다른 길이 존재하는 것인지, 이것과 맞서야 하는 것인지, 아니 그보다 제일 먼저 저 엄청난 담론들 중 하나가 내 작품에 끼워 맞춰질 수나 있을 것인지, 별 생각이 다 들기도 한다. 예술은 끊임없이 발전에 발전을 거듭하고 이전의 무지함을 보완하고 다져가며 비대해졌다. 아니 예술이 비대해.. 공감수 0 댓글수 0 2015. 5. 12.
이거 작품 제목이 있었을 것이다(후에 수정할 것) 마지막 사진은 라는 내용이었다. 공감수 0 댓글수 0 2015. 5. 12.
대신 써주는 작업노트 언니 작업노트를 대신 써준다. 대신 써준다, 라고 하지만 언니가 작업하는 방식과 태도가 맘에 드는 구석이 있었기에 그 느낌을 오랫동안 남기기 위해 쓰는 글이다. 의사는 말했다. -당신이 조선시대에 살았으면 그냥 평범한 선비가 되었을 거에요. 문제는 당신이 21세기에 태어났다는 것이죠. 계속 말했다. -그것은 병이에요. 자명한 사실이죠. 그것은 병이었다. 그녀가 남들앞에 섰을 때 떨리고 말을 더듬고 목소리는 작아졌던 그 모든 이유가, 그것이 질병이기 때문이라는 것이다. 심지어 그것은 불과 100년전만 하더라도 병이 아니었다. 그런 사람은 얌전한 사람, 진중한 사람이었지만 지나치고 외향적인 모습과 활달한 모습만을 요구하는 사회 구조가 그녀의 성격을 병으로 규정해버렸다. 아 병이구나 부정하지도 않고 담담하게 .. 공감수 0 댓글수 0 2015. 4. 11.
ghost of the art 공감수 0 댓글수 0 2014. 6. 18.
쿠1사마 야1요이전 찌끄레기 쿠사마 야요이전..... 학교에서 공짜로 보내줘서 댕겨왔다. 공짜 아니었음 영원히 안갔을.... 그러고 억지로 쓴 레포트의 일부... 인간은 누구나 병적인 면을 가지고 있다고 생각한다. 그것을 제어하느냐 표출하느냐의 문제이지, 우리는 약간 모자라고 삐딱한 면들을 가지고 있다. 소위 정신병을 앓았다고 하는 이력의 작가들이 있다. 예를 들면 반 고흐 같은 경우. 나는 가끔 그가 정말로 미쳤던 것인지 반문한다. 사실 미치고 미치지 않고는 철저히 본인은 정상인이라고 믿는 사람들의 기준에 의한 것이지, 어디에도 객관적인 결과는 없기 때문이다. 오히려 평론가들은 그의 불안정한 정신으로 인해 그의 그림에서는 그토록 타오르는 열망을 표현주의 적으로 분출해 낼 수 있었고 그렇기에 그가 현재에 더 주목 받는 다고 말한다... 공감수 0 댓글수 0 2014. 6. 9.
전시 리뷰 찌끄레기들 공감수 0 댓글수 0 2014. 5. 11.
교수님 그림 훔쳐보기 검색 유입될까봐 이름들은 생략ㅋㅋㅋ 우리학교 학생이면 누가 누군지 다 알것징 실물이 나음. 크고 울퉁불퉁하고 반짝반짝함 터치 하나가 여러분 겹쳐진 크리틱 하고 와서 힝 하며 대체 뭘그리나 보자 하고 검색했는데 시부엉.. 존잘... 공감수 0 댓글수 1 2014. 4. 26.
현시원/안규철 아티스크 토크 아주 작은 일부 ㅇㅁ언니가 정리해서 올려줬는데 나중에도 보고 싶어서 옮겨놈 -작품설명하며 “이것이 작업이 될 수 있는지 생각중이다” 라는 말씀을 많이 하시는데, 이러한 아이디어를 작업이 될 수 있게 하는 것은 무엇입니까 -아침마다 작가로서 하는 가장 중요한일이 아침에 일어나서 노트에 스케치북에 뭔가를 쓰는겁니다. 그게 기가 막힌 아이디어가 될 때도 있고 한줄도 생각이 안나서 하루종일 기분이 나쁠때도 있습니다. 하지만 규칙적으로 계속 써내리는데, 생각하는 것은 새로우냐 아니냐 라는 것입니다. . 나에게 이것이 새로운지 관객에게 새로운지 같은 이야기이지만 다른지 남이 한얘기를 되풀이하지 않는것, 되풀이하지 않고 . 새로운지. 새롭기 위해서는 스스로 깨어있어야합니다. 그리고 자기 스스로에 대해 엄정해야 합니다. 제가 두려워하.. 공감수 0 댓글수 0 2014. 4. 20.
미술이 아니다! 이것은 미술이 아니다 메리 앤 스타니스제프시키 지음/박이소 옮김 문화에서 가장 강력하고 분명한 ‘진실들’이 제대로 언급되지도 않고, 직접적으로 인정되지 않는 경우도 많다. 현대에는 미술이 바로 그런 경우라 하겠다. 가장 흥미로웠던 것은 이것은 더 이상 미술이 아니라고, 우리가 신봉하고 아끼던 걸작들을 향해 거침없이 내뱉는 저자의 태도였다. 근 200년간의 예술을 제외한 예술은 예술이 아니며 그것이 예술이라고 지칭되는 까닭은 하나의 선입관일 뿐이라고 말하는 것은 어쩌면 진정한 예술의 의미에 대해 더 깊이 통찰하고자 하는 의도였을 것이다. 책은 다양한 그림들과 함께 근 200년간의 현대 미술들이 지나온 발자취를 따르고 있다. 예술의 역사는 새로운 것을 추구하는 데서부터 왔다고 했다. 기존의 것을 끊임없이 .. 공감수 0 댓글수 0 2014. 4. 20.
상상력이란 무엇인가 교수님 강의록이 재미지다 그 답과 그 답에 대해 내가 덧붙인 질문들에 대해 다 같이 강의 내내 고민해 보기로 하자. 그 고민을 자기 것으로 만드는 것 그것이 상상력 공부이기도 하다. 1. 상상력은 경험을 재구성하는 것이다. 그렇다면 상상력은 새로운 것을 만들어 내는 창의성과는 관련이 없는가? 또한 구체적으로 경험할 수 없는 것, 예를 들어 천사나 악마의 이미지는 상상력의 산물이 아닌가? 2. 상상력은 규정할 수 없는 그 무엇이다. 상상력은 자유롭다. 상상력의 자유로움은 한계가 없을까? 상상력 안에서 인간에게는 모든 것이 허용되는 것일까? 3. 상상력은 본능에 가깝다. 그렇다면 인간보다 본능적인 행동을 한다고 여겨지는 동물들 예컨대 개나 고양이는 인간보다 상상력이 풍부한가? 4. 위의 경우와 전혀 상반되는.. 공감수 0 댓글수 0 2014. 4. 9.
일민 미술관 애니미즘 일민 미술관의 애니미즘 전시 감상 뒤. "동물도 영혼에 대한 권리가 있을까? 영혼은 설계될 수 있는 것일까? 중요한 일이 있을때면 항상 기도나 점보기가 성행하는 우리 삶에서 과연 진정한 근대성이 완성된 적이 있을까?" 이 전시는 김현진 큐레이터가 기획한 일민 미술관에서의 마지막 전시였다. 왜 마지막 전시였느냐를 놓고는 말이 많았다. 외부적 요인인지 내부적 요인인지 관객들로써는 섣불리 판단할 수 없지만 이제 그가 기획한 전시를 더 이상 일민에서 만날 수 없게 되다니 조금 싱숭생숭한 느낌이다. 사실 젊은 나이에 그런 독특한 시각의 기획력이면 어디든 안 불러주겠냐는 생각이 들기도 하지만. 이 전시도 단연 새로운 주제의식이 돋보이는 전시였다. 애니미즘이라는 크고 포괄적인 주제로 세계를 순회하고 있던 작품들을 재.. 공감수 0 댓글수 0 2014. 4. 3.
커11먼1센11터 다녀와서 휘갈기는 불안정한 공간에 불안정한 회화(아니 그걸 애초에 회화라 할 수 있는지. 우리가 알고 있던 거랑 너무 달라서)라니 사실 거지같을 거라고 생각했는데 생각보다 매력적이었다. 회화는 불안정하기에 아직 유효하다. 그래서 변주될 수 있는거고. 말이 많은 거고. 사실 지금부터 끄적이는건 그 유명한 트위터리안 ㅈㅊㅊ 의 그림을 보고 쫌 찌끄리는 거임. 이 글 아무도 안 봤으면 좋겠다. * 일단 구태여 그 그림을 여기까지 끌고올 필요는 없을 거 같고. 다들 봤을 거라 생각. 맘만 먹으면 쉽게 볼 수 있는거고. 그 그림은 굉장히 자극적이고 외설적이고 누구나 한번쯤은 헉할 만한 그림이었다. ㅇㅇㅁㄴ 정1액1발1싸!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 나는 ㅈㅊㅊ을 알고(나 혼자 아는 거지만) 그 사람이 어떤 사람인지 알고.. 공감수 0 댓글수 0 2014. 3. 30.
국립현대과천관 비디오 빈티지전을 보고. 비디오 빈티지전은 올해 가 보았던 수많은 전시들 중 가장 흥미로웠던 전시였다. 일단 소파와 오래된 골동품 같은 텔레비전들이 가득했던 전시장이 그러했고, 어두침침한 조명 속에서 포근한 소파에 앉아 한참동안 흑백화면을 응시하다가 다른 곳으로 넘어가게 되는 특이한 동선 또한 그러했다. 그리고 다른 블록버스터 전시나 타 갤러리에서 한 수많은 전시들과 이 전시가 다른 점은 전시의 의도가 굉장히 확고했다는 것이었다. 비디오라는 매체를 처음으로 시도한, 바로 그 당시의 생생한 초창기의 비디오 아트들을 한자리에 모아놓았다는 점에서 마치 그 당시의 시간이 새롭게 재현됐다는 점에서 그랬다. 아마도 전시를 하는 데에 그러한 빈티지틱하고 소박하고 따스한 거실 같은 포맷을 선택한 것은 더 이상 벽난로가 있는 거실이 아니라 소파.. 공감수 0 댓글수 1 2013. 11. 28.
스1페이스씨 텔1미 허1스토리 전시를 보고 나는 페미니즘에 대해 잘 몰랐다. 그것이 여성의 한정된 예술 장르라고 생각해서 별 관심이 없었기 때문이다. 현대의 페미니즘은 ‘여성의 주체는 여성이다, 여성의 인권을 되찾자’ 라는 개념이 아니니(그건 이미 구시대적 발상이 되었다, 애초에 ‘여성적’이고 ‘남성적’이다 라는 개념을 이분법으로 나누는 것이 현대에서 얼마나 의미가 있는가.) 그걸 넘어서는 무언가일 터인데, 상대적이고 개인의 이념적인 내용을 예술화 시키는 건 작가나 관객들에게나 굉장히 당황스런 전개인지라 21세기의 페미니즘 예술을 감히 한 단어로 정의하는 건 어렵다고 생각한다. 이 전시를 보며 다시 생각해 본 점은 페미니즘 예술은 주체가 여성이라는 것이 중요한 것이 아니라, 기존의 예술의 흐름에 저항하는 새로운 이념을 제시했다는 데에 있다는 것이.. 공감수 0 댓글수 0 2013. 11. 5.
플라토, 무라카미 다카시전 시청~광화문 쭉 돌다가 생각나서 다녀왔다. 처음 만나는 작가는 아니다. 전에 과천 현대미술관에서 한중일 팝아트 전을 했을 때 일본의 팝아트로 무라카미 작품들이 많이 왔었다. 어느정도 예상하고 갔긴 하지만 확실히 명불허전이었다. 팜플렛이든 전시 설명이든 무라카미의 평은 '오타쿠적 하위문화' 를 예술의 세계로 끌어올린. 뭐 그런 식으로 해석하곤 하는데. 음 난 솔직히 잘 모르겠다. 말만 그럴싸하지 와닿는 게 없다. 애초에 언론에 얼마나 노출되느냐로 '상위문화'와 '하위문화'를 나눈 것이 그렇다. 대다수의 사람들이 소비하지 않는다고 생각해서 그들의 문화를 대중문화보다 하위로 보는 개념에서 편협한 시각만을 느낄 뿐이다. 그리고 사실 무라카미는 그런 소수자 장르 사람들에게 욕 엄청 먹는다. 그 세계에 잘 알지도 .. 공감수 0 댓글수 0 2013. 8. 4.
인터넷을 표류하다가... 좋은 글 생각날 때마다 봐야지. 황지우 전 한예종 총장의 신입생 환영사 내가 시에 처음 ‘눈 떴던’ 때라고 할까요, 파블로 네루다식으로 표현해서 “시가 나를 찾아왔을 때”가 중3 때였던 것 같습니다. 뜬금없이 누군가가 그리워지고, 방학 때 시골 친구집 가서 곁눈으로 힐끗 보았던 친구 누나가 무지무지 보고 싶어지고, 사타구니에서 이상한 털이 나기 시작하면서 생의 비린내를 느꼈다고 할까요, 어느 날 갑자기 산다는게 시시하게 느껴지고, 가을날의 신작로 앞에서 어디론가 멀리 훌쩍 떠나버리고 싶던 이른바 사춘기 징후 속에서 문학이라는 열병에 감염되고 말았습니다. 그 무렵 김소월의 ‘초혼’이나 라이너 마리아 릴케의 ‘고독’이라는 시를 접하고는 그만 내 가슴이 무너져버렸습니다. 그때부터 나는 자주 가슴이 무너져내렸는.. 공감수 0 댓글수 0 2013. 7. 20.
마르셀 뒤샹의 침묵은 과대평가 되었다 대중의 호기심을 불러일으킬 만한 예술가의 특별한 인생을 마치 심포니를 연주하듯이 적나라하게 시위한 예술가들로 우리는 뒤샹과 보이즈 그리고 앤디 워홀을 꼽을 수 있을 것이다. 세 사람 모두 대중을 사로잡는 카리스마가 있었으며, 그들에게는 신화로 보일만한 인생이 있었다. 세 사람 모두 작품보다는 사상이 두드러졌으며 그들의 회고전이 별로 열리지 않는 것도 작품보다 사상이 관심사이기 때문이다. 1964년 11월 11일 보이즈는 서독 TV에 출연하여 라는 제목으로 말했다. 훗날 왜 뒤샹의 침묵이 과대평가되었느냐고 묻자 이렇게 말했다. “나는 마르셀 뒤샹의 반예술 태도와 최근의 태도 두 가지에 대해 비판했습니다. 뒤샹은 플럭서스 예술가들을 비판하면서 우리에게는 새로운 아이디어가 없고, 자신이 모든 걸 이미 창조했다.. 공감수 0 댓글수 0 2013. 6. 18.
세상은 작은 것들로 이루어져 있다 조금 다른 관점에서 보고자 한다. 정사각형이 계속해서 교차하는 영상을 보며 가장 처음 든 생각은 내가 세상에서 매우 미미한 존재이구나 하는 것이었다. 나라는 미미한 존재는 눈에도 보이지 않을 정도로 더 작은 원자들의 진동으로 이루어져 있었다. 어처구니 없는 감상이지만 세상은 정말 작은 것들로 이루어져 있다는 것에 대한 시각적 깨달음은 나에게 꽤 충격이었다. 끊임없이 확장되고 축소되는 영상들은 세계를 구축하는 방법에 대해 보여준다. 세계의 구축은 결국 미미하고 사소한 것들이 있기에 가능하다. 어떤 수업시간에 읽었던 이민규의 카스테라 라는 소설이 떠올랐다. 주인공의 냉장고가 망가져 제 기능을 하지 못하자 참된 냉장의 의미에 대해 생각해 보게 된다. 그는 냉장고를 다른 용도로 쓰기로 하고 그곳에 사람에 유용한.. 공감수 0 댓글수 0 2013. 3. 25.
잡생각 아트선재에서 본 사이먼 후지와라라는 작가는 어렸을 때 한 추상화를 보고 자신의 성정체성을 흔들만큼 큰 영향을 받았다고 했다. 하지만 자신의 감성과 경험으로는 추상적 표현을 끝까지 이끌어내는 그런 것을 할 수 없기에 추상화가가 아닌 다른 방법을 택했다고 했다.(정확히 기억나진 않는다. 어쨌든 같은 맥락ㅇㅇ 그가 말하려고 하는 건 이게 요점이 아니었다. 하지만 나는 이게 요점.) 그의 작품은 흥미로웠지만 이 대목에 대해서는 꽤 곰곰이 생각을 해봤다. 추상화가가 되서 추상화를 그릴만한 감성이 따로 존재하는 건지. 나는 지금껏 그런 건 없다고 생각해왔기 때문에 기성작가가 그렇게 단정지어 말하는 것을 보고 쫌 충격을 먹었다. 그런 것이 아닐까? 도 아니고 그렇다ㅇㅇ 이런 어투였음. 그러고 다시 생각을 해 봤는데 .. 공감수 0 댓글수 0 2013. 3. 23.
공포에 반응하는 예술 공포에 대처하는 예술이라고 했다가, 딱히 '대처'(해결?) 이라기 보단 반응이나 반사 정도가 괜찮을 거 같아서 제목 바꿈.나를 어떻게 보호할 것인가, 공포를 어떻게 받아들일 것인가에 대한 고민이 또다른 산업이나 예술을 창조한다. Kraftwerk 의 원전 반대 콘서트 폭죽을 이용한 작업을 하는 중국의 Calguo Qiang 라는 작가. Cyprien Gaillard라는 작가의 The Lake Archives깊이에 대한 막연한 공포.건축이나 도시에 대한 작업들을 주로 하는 거 같은데, 이 작업도 참...ㅋ.....웃기다할지 뭐라해야할지.이 작업을 국립현대미술관에서 구매했다는 거 같은데. 어쨋든 지금 신소장 전에서 상영하고 있다.이 작가도 신기한 작업 많이해서 계속 찾아 보고 있음.그리고 잘생김 공감수 0 댓글수 0 2013. 2. 1.

문의안내

티스토리
로그인
고객센터

티스토리는 카카오에서 사랑을 담아 만듭니다.